(方增先1931年生，浙江浦江人，1953年毕业于浙江美术学院，留校后攻读研究生。中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、上海美术家协会主席、一级美术师、上海美术馆馆长、文化部颁发的“2004年度造型艺术终生成就奖”获得者。)

  

  目下的中国画，风格之多样，是空前的，其源头，有来自纯传统的，也有同时吸收西方近、现代绘画的，都可以画得很好。因此，书法是否是国画的必修课，真是有点说不清。虽然笔、线、点在画中仍然占有一定的重要性，但在现代画坛中，尤其是在人物画中，构思、构成，人物形象、生活气息、变形、趣、意、现代味……等等，都是人物画的重要因素。线点的书法味如何，比之旧时文人画，其重要地位，自然已逐渐淡化。

  

  但是，直到今天，所有不同风格的现代中国画，谁也不愿放弃以线、点去组合画面的基本方法。对于线点的品质，似乎也都希望有一个好的成绩。因为谁都不希望自己的画中的线点，是一种经不起推敲的劣质线点。于是，线、点的品质，和线点的组合，仍然是国画中品评水平的不可或缺的因素。

  

  书法线和国画用线，都不是几何线，而是有形质的线。在毛笔的运行中，由于书画家的个性、修养、情绪、主题等不同因素，在其笔下，会自然地突出其不同表现意趣的倾向。于是这些不同的线，不但面貌不同，而后更重要的是，线点的品质和线点的关系成为审美的重要元素。比如形似

  

  流丽、实则油滑；形似凝重、实则呆滞。笔墨滞结、空白散乱。这些元素如果品质低下，在画中又出现在很显眼的地方，甚至全幅皆是如此，自然会大大影响整个画面的艺术品位。

  

  但书法线、点不是绘画上的线点。书法线点只受文字规则的制约，而绘画的线点必须受到物像的制约。画中可以有很长的线，很大的点，而书法中线点，不能远离原文字的一般规则。所以，书法用线，不可能直接移用于绘画。

  

  但书与画，的确存在着很多共通的东西。浓、淡、干、湿、迟、速、巧、拙，这些都是书画中重要的审美要素，线点的不同笔法和不同的组合运用，就在书法或绘画中，产生不同的风格和气质。难怪黄宾虹谈画道，却把书道中的“如折钗股”、“如屋漏痕”、“担夫争道”的用笔要求，全部用到画法中来，又能得到画家们的认可。