自《水浒》问世以来，历代画家以此为题材作画的可谓多矣。建国后连环画创作中，人民美术出版社组织画家两画《水浒》，均规模浩大，成绩斐然。第一次是以徐燕荪、吴光宇、陈缘督、墨浪、卜孝怀、任率英等当代工笔画大师，联袂创作一时间洛阳纸贵，成为传世杰作。第二次是在八十年代初，也是邀请当时的连环画名家主笔，其中不乏精彩之作。可以说要在《水浒》连环画创作上翻出新意，难。但是，由欧治渝、姚渝永、王以时等人创作的《水浒》连环画做到了。

  四川美术出版社原计划整套《水浒》洪出三十册，在一九八五年出版了三册，是欧治渝的《误入白虎堂》，姚渝永的《刺配沧州道》，王以时的《雪夜上梁山》，立即在美术界引起轰动，第二年举办的第三届全国连环画评奖，这三本连环画都获得二等奖，这在中国连环画评奖历史上是绝无仅有的。川版《水浒》的艺术成就深深地震撼了评委们。但是，接踵而来的是一场全国性的连环画大灾难，连环画的出版和创作跌入前所未有的低谷。同时，川版《水浒》绘画形式的特别、新颖、狂放，被人们普遍接受还需要一个过程。因而川版《水浒》并没有在连环画艺术爱好者中引起应有的反响。今天，我们回过头来看川版《水浒》在连环画创作中取得的开拓性成就，可以说是：可贵者胆，所要者魂。

  所谓胆，就是这三位画家在创作《水浒》连环画时所具有的勇于创新、变革的精神。川版《水浒》在构图上采用了“清明上河图”式的全景式画面，在二十四开的页面中，两幅画的布景融为一体，不仅增加了连环画的连环效果，而且整个气势更加恢宏、浩大、奔放。这在中国连环画创作史上是一个成功的首创。川版《水浒》没有采用“清明上河图”的写实手法，而是更多的吸收了明清木版画的布局、造型手法，但在具体运用上更加夸张、豪放，充满了现代人的审美激情。川版《水浒》在人物刻画上删繁就简，突出最主要的人物，造型上用适度的夸张变形，“以神写形”的手法，恰当表现出宣扬个人英雄主义的《水浒》特色。

  所谓魂，一是画出了《水浒》中从市井生活的纵深面刻画出的世事沧桑的意境，二是画出了梁山好汉“月黑杀人夜，风高放火天”的“野性”，这种“野性”是极度专治、极度腐败、极度黑暗的社会中未死的“民魂”。没有这种“野性”，小而言之《水浒》不成其为《水浒》，大而言之中华民族不成其为中华民族。

  据介绍整个三十册《水浒》连环画已经基本完成，但是，当年只出版了六册。在这六册中欧治渝的《误入白虎堂》的创作历三年。欧治渝以对《水浒》的长期以来的深刻理解和独特感受，牢牢地抓住了《水浒》的精魂，经过自己呕心沥血的精神劳动，首先找到了创作《水浒》的灵感和表现语言。以后姚渝永的《智取生辰纲》用笔更加凝重、粗犷、简洁。王以时的《斗杀西门庆》则更加细腻、夸张、传神。因为没有参加评奖，也就更加不为一般的国内读书所注意。墙内开花墙外香。王以时以他在《水浒》连环画上的成就，为法国人所重视，并凭他十年油画、十年版画、十年国画的功夫，成为继赵无极之后全面为欧洲人接受的中国画家，而红遍西方。