从五十年代开始，北京的朝花美术出版社、上海的人民美术出版社几乎是同时推出了两部根据中国古典文学名著改编的长篇连环画作品--《水浒》和《三国演义》。两部书都是大型套书，分多册出版，历时多年。

  连友们常说：为什么两部连环画作品一看就不一样？原因很简单，源流不同，风格自然不一样。当我们欣赏这两部作品时，可以发现一个有趣的现象，就是两部作品恰好代表了两种截然不同的绘画流派，所展现的风貌也全然不同。

  《水浒》

《快活林》封面

的作者以徐燕荪为首，其余的卜孝怀、陈缘督、吴光宇等画家本来就是徐燕荪的学生。由于他们原擅长中国画，因此在作品中融入了较多的中国古代人物的风韵。看他们笔下的人物形象和线条，使我们想起明代的永乐宫壁画。因此整套《水浒》的风格具有很强的"传统"印记。与此同时的刘继卣、王叔晖等大家，基本也是沿着这一条轨迹发展，终于形成了独具特色的"北派"连环画。

  《三国演义》的作者则绝大多数是上海的老连环画家，他们多数在建国以前就开始从事连环画创作。众所周知，上海是连环画的发祥地。上海的连环画风格基本承袭于《点石斋画报》，具有强烈的"海派"特色，显得多样化。各位画家的个性也更突出，他们所画的线条更具自由度，

《三国归晋》封面

他们的人物形象刻画也具有较多的现代气息。虽然有几位画家如刘锡永、汤义方、胡若佛等原本也是中国画家，但他们在创作《三国演义》时都有意识地向统一的风格靠拢，力求整套作品面貌一致。正是由于这一优秀群体的共同努力，开创了上海古装连环画的"南宗"流派。

  五、六十年代，是连环画事业出版空前繁荣、名家辈出、作品纷呈、风格多样的时代。当我们站在高处审视这个时代，分明看到辉煌的"南宗"和"北派"这两条奔腾不绝的长河，一路欢唱着，冲向艺术的海洋，是何等壮观的景象！